RESEÑA:
El Teatro Español de Madrid acogió el estreno de El hombre que murió en la guerra el 18 de abril de 1941.
La trama gira en torno a un personaje (Miguel de la Cruz) que hace su irrupción de manera camuflada al iniciarse el segundo acto. Solo cuando don Andrés es consciente de que no podrá tener descendencia con su esposa Berta, el recuerdo de su hijo Juan de Zúñiga comienza a acecharle, volviendo del revés su anterior indolencia hacia él.
La identidad no es lo único que cambia cuando Miguel de la Cruz, compañero en la línea enemiga de Juan de Zúñiga durante la Primera Guerra Mundial, trae a la familia la última voluntad de este.
La estructura dramática, centrada en la introspección y en la exploración psicológica de los personajes, contribuye a crear una atmósfera de soledad y a intensificar el conflicto interno del protagonista quien, en su viaje errante de autodescubrimiento y redención, permite a Manuel y Antonio Machado explorar temas universales como la identidad, la rebeldía y el perdón.
Es quizá en El hombre que murió en la guerra donde se apuntala uno de los puntos cardinales en el manifiesto teatral de los Machado: el empleo de monólogos y apartes «para sacar a la luz las más recónditas verdades del alma de cada hombre».
La edición va acompañada de distintos bloques de actividades que permiten trabajar la comprensión lectora, la interpretación de temas, personajes y estilo, así como ejercicios que incitan a la reflexión y al debate.
