EDICIONES RILKE

Entrar en el espacio literario que nos propone Blanchot es poner en práctica una escritura nómada y un modo de pensar sin arraigo. La escritura y el pensamiento hacen de la intemperie una morada. Nadie sabe dónde vive Blanchot. Pocos han visto su rostro. Dicen que ha logrado hablar como escribe. A vivir como escribe. Una escritura que se encuentra fuera de campo, que seguirá su curso más allá del texto, en las afueras del libro. Escritura híbrida y promiscua que vive en el desastre. O lo que es lo mismo: en el desastre, que es ausencia de astro, de guía, de Dios. Por tanto, huérfana y, en consecuencia, extremádamante libre. Escritura de hotel vacío y de margen. Cuando la teoría se nos hace insuficiente y se hace necesario hablar poéticamente. Saber más

Umbral es el escritor total. Todo un género literario que hace de la lengua castellana un pronunciamento violento y profesional. Es un barroco que viene de Quevedo, pero también toda una modernidad que quiere ir hacia sí mismo, convirtiendo su literatura en un ego mayúsculo y romántico que lo deriva hacia los más altos conatos de la originalidad y lo revolucionario. La literatura umbraliana no es que sea novelística en sí, sino que es cultural, en el sentido más amplio que hoy entendemos por todo lo artístico, como en un cuadro de Cézanne o Paul Delvaux. Desde lo lírico hasta lo memorialístico, Umbral recorre el contenido de la prosa desde el individualismo ignorando el mundo, a partir de la salvación de sí mismo, desde la sublimación, como quería Baudelaire, y lo que nos reporta a nosotros es el tricoteo de un mundanal de palabras que nos abrigan la intelectualidad y nuestras más profundas emociones. Umbral es pura emoción, desde el periódico o desde el diario, desde la metáfora o desde el humorismo. Nosotros hemos escrito este libro con la severa intención de realizar un recorrido, no por su vida, que también, sino por “Las señoritas de Avignon” del cubismo de su poética, de su esteticismo, de toda su prosa larga y cercana a los siglos. Umbral es todos los siglos. Saber más

Exilio es una recopilación de poemas de la obra poética de Rogelio GUEDEA entre los años 2001 y 2010 que abarca poemas que han sido publicados en los títulos Mientras Olvido (Editorial Follas Novas, 2001), Ni siquiera el tiempo (Instituto mexiquense de cultura, 2002), Fragmento (Instituto Sonorense de Cultura, 2006), Borrador (Cedma, 2007), Kora (Rialp, 2009), Campo Minado (inédito). Saber más

Jean Genet fue el último poeta maldito del siglo XX. Hijo de madre prostituta y de padre desconocido para la literatura francesa Genet significa el creador sin ruta de todo orden homosexual, la epistemología de la criminalidad, de la mendicidad, de aquello que a Lacan no le gustaba ni entendía en absoluto. Es su literatura una literatura a contradiós, un degollamiento de la realidad, un encuentro con el tenis oscuro de la cocaína y las cárceles de Europa. Genet escribió la mayoría de sus obras estando en prisión y desde allí se enfrentó a un mundo no correspondido, pues su vida de poeta ladrón, en su juventud defenestrada, había sido cruel como la filosofía epicurea, rebelde como las manos del marqués de Sade, inquieta como la sexualidad celebrante. Genet murió en París y su cuerpo fue enterrado en el cementerio español de Larache, solo, como un travesti del Raval, como el existencialismo de Sartre, “comediante y mártir”, antes de que se publicara su mejor novela, “Un cautivo enamorado”, ese ensayo creativo sobre los campos palestinos y la revolución de los fedayyin, cuando, ya olvidada la juventud hortera, Genet decide funcionar hacia las causas nobles, hacia los sentidos sentimientos. Genet, hoy por hoy, todavía está por descubrir, nosotros, con este ensayo literario, intentamos acercar la figura de este maldito que algo tiene de Rimbaud para destrenzar el tiempo oscuro e inmóvil e implacable de los asesinos. Nos espera Genet. Saber más

Sin duda Joan Margarit (Barcelona, 1938) es el poeta más celebrado y leído de los últimos años. Arquitecto de profesión, su obra poética se inició a mediados de los setenta y no ha dejado de sumar libros siempre sugerentes y definitivos. Seguramente es en los tonos elegíacos donde Margarit encuentra con mayor facilidad una voz de gran emotividad, siempre rítmica, que emociona al lector por su humanidad y lucidez. Intemperie recoge la producción más sobresaliente de Margarit. Se trata de una excelente oportunidad de comprobar la evolución de un poeta cuidadoso, certero, siempre sincero en todas sus dimensiones. Margarit, que ganó el premio Nacional en 2008 por Casa de Misericordia y el de la Crítica en 1984, tiene ya la voz de los poetas que serán clásicos porque consiguen conectar con el gran público a la vez que aportar novedades a la literatura. Saber más

Nacido en Madrid en 1975, Pablo Méndez publicó su primer libro con apenas dieciocho años y en 1994 la publicación de Una flecha hacia la nada, le situó entre los poetas más interesantes y controvertidos. Es autor también de Barrio sin luz, Patio interior y Alcalá blues, todos ellos incluidos en Cadena perpetua. Poesía que viaja constantemente entre lo social y lo existencial, que busca siempre al ser humano y lo rescata de su natural tristeza. Ana Frank no puede ver la luna está dividido en tres partes. Confirmando a Ana Frank como el gran símbolo de amor a la vida y a la literatura con un final de tragedia, Pablo Méndez ha escrito su libro más hondo y emocionante. Literatura y ausencias en cada página, amor por todo y dolor al mismo tiempo en una poesía que siempre sabe describir la auténtica debilidad del ser humano. Saber más

César Vallejo, pese a lo que se diga, murió de paludismo, murió de pobreza, en París, una tarde de aguacero, casi como él predijo, pero sus poemas nos quedan como una torrentera de vanguardia que nos despista y nos anonada. Seguramente, casi antes que Huidobro, fue el primer poeta vanguardista que dio Latinoamérica, él que construyó todo un telar de palabras alrededor de la ideas obsesiva del amor y la muerte, porque él fue amor y muerte al mismo tiempo (murió muy joven), y así determinó toda una época de palabras que buscaron no otra cosa sino la salvación del hombre por el hombre mismo, porque Vallejo fue un tiempo de dolor, una luz apagada, una escritura de verso triste, pero maravilloso. Roland Barthes dijo aquello de “escribir es un verbo intransitivo”, esto se da en Vallejo, una intransitivitad de cuerpo y alma, echada hacia delante, con todos los golpes que la vida va dando: “hay golpes en la vida”, con todo un lenguaje de nervaduras inquietas que va corroyendo las lentejuelas de los días, porque vivir quizá ya no valiera la pena, tan sólo escribir y escribir poemas, en París o en Perú, en Santiago de Chuco o en Trujillo, daba lo mismo, pero se trataba de escribir, para salvar la cara y los artículos indeterminados. Vallejo ocurre que murió de paludismo. Saber más

Úrsula es la madre de los gemelos Ramón y Román, encuentra trabajo en el restaurante “El Cantalejo” donde conoce a D. Braulio. Las historias de El Cantalejo, así como las relaciones de Ramón y Román con sus respectivas novias nos conducen a través de esta divertida novela de Rubén Señor a un mundo de relaciones humanas de una manera cotidiana. Entra en el restaurante El Cantalejo y conoce a Úrsula, una mujer humilde pero con mucho carácter y madre de gemelos cuya única ilusión en la vida es que ambos se casen el mismo día, a la misma hora y, por supuesto, en la misma iglesia. Lo que digan sus novias al respecto, es otra historia. Read the rest of this entry » Saber más

Título: MENTIDERO DE MADRID

 Autor: Enrique GRACIA TRINIDAD

 Género: Poesía

 

ISBN-13: 978-84-84939691-0-3

Editorial: Ediciones Rilke 2011

http://www.edicionesrilke.com

158 pgs. 12 €

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